Русское искусство II половины 18 века.

Живопись.

Становление классицизма. Основание Академии художеств. Развитие исторической живописи. А. Лосенко. «Владимир и Рогнеда».

Ведущая роль портретной живописи. Интерес к раскрытию духовного мира человека. Ф. С. Рокотов – мастер камерного психологического портрета. Тонкость и одухотворенность, лиризм образов, изысканность цветового решения. Портреты А.М. Струйской, В.И. Майкова, Е.В. Новосильцевой, В.Н. Суровцевой, Санти, портрет неизвестного.

Д.Г. Левицкий. Парадные портреты А.Ф. Кокоринова, П.А. Демидова, Екатерины II. Серия портретов «Смолянки». Камерные портреты: М.А. Львовой, дочери.

В.Л. Боровиковский. Влияние сентиментализма на его творчество. Элементы пейзажа в портретах. Мягкость и нежность цветовой гаммы, стремление передать ощущение световоздушной среды. Портреты М.И. Лопухиной, Б.Н. Арсеньевой, сестер Гагариных, Скобеевой.

Начало развития бытовой живописи.

Появление пейзажа как самостоятельного жанра. С. Щедрин. «Колизей», «Терраса на берегу моря».

Во II половине XVIII веке развивался не только портретный жанр. Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре. Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города. Основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа — живописец Федор Алексеев.

Академия художеств и первые картинные галереи

Во II половине XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене.

Живопись.

Портрет. Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм. Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности

Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале ХIХ век, но уже во второй половине ХVIII портретное искусство достигает подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, создавшие блестящую галерею портретов современников, произведения, полные глубокой мысли, воспевающие красоту и благородство стремлений человека. Художники умели воссоздавать реальный образ с помощью различных живописных средств: изысканных цветовых оттенков, дополнительных цветов и рефлексов, богатейшей системой многослойного наложения красок.

Дмитрий Григорьевич Левицкий.

Наиболее совершенным живописцем, проявившим себя во всех видах портретного жанра, был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822). Левицкий вначале учился изобразительному искусству у своего отца - известного украинского гравера. Приехав в Петербург с Украины и пройдя курс подмастерья у Антропова, он постепенно достиг высочайшего профессионализма. В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. За один из них - архитектора А. Кокоринова - он был удостоен звания академика. С 1771 по 1788 год Левицкий возглавлял портретный класс Академии художеств.
Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портретов смолянок - воспитанниц Смольного института. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. Художник изобразил каждую из воспитанниц этого привилегированного дворянского учебного заведения за любимым занятием, в характерной позе. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. Интимные портреты Левицкого эпохи расцвета его творчества, который приходится на 1770-1780-е годы, представляют вершину достижений художника. Исполнены грации, женственности в своих портретах М. Львова, пустой светской красавицей представляется Урсула Мнишек.