Коллекция живописи постимпрессионизма в собрании ГЭ

Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм») — художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом — французской) живописи; термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. 1880-х гг. до нач. ХХ в.

Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.

К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.

 

Уникальна по полноте и художественному уровню коллекция полотен постимпрессионистов: 18 картин Поля Сезанна, 19 Поля Гогена, восемь - Винсента ван Гога, и почти каждая – признанный мировой шедевр. Символизм представлен работами Эжена Карьера, Пьера Пюви де Шаванна, Одилона Редона и других мастеров. Произведения П.Синьяка, А.Фантен-Латура, А.Руссо, художников группы наби - М.Дени, П.Боннара, Э.Вюйара, К.Русселя, Ф.Валлотона, наряду с работами А.Марке, А.Дерена, К.Ван Донгена, М.Вламинка, А.Мангена, Ж.Руо, создают почти исчерпывающую картину развития французской живописи рубежа XIX – XX веков.

· Живопись

· Керамика

1886 г. – последняя выставка импрессионистов. В последнем зале – картины, написанные в новой манере – отдельными мазками, точками → новое направление – неоимпрессионисты (сами себя называли) = пуантилисты = дивизионисты

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка), или дивизионизм — стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя).

Жорж Сёра (408):

· Форт Самсон (нем.колл.)

Поль Сеньяк (408):

· Гавань в Марселе

Эдмонд Кросс (408):

· Вид города Ассизи

 

«Классические» постимпрессионисты

Поль Сезанн (410) – около 20 работ:

· Натюрморты, пейзажи, 2 автопортрета, композиции с фигурами, жанровая сцена (например, Девушка у пианино в (409))

· Автопортрет (нем.колл.) – с портрета Ренуара

· 2 пейзажа – Горя Святой Виктории (справа – нем.колл., слева – колл.Мор.)

· Курильщик

· Голубой пейзаж (колл.Мор.)

Поль Гоген (411, 412) – в основном, его таитянский период:

· 2 ранних натюрморта (нем.колл.) – У окна; Букет рябины

· Пейзаж – У подножия горы

· Двойной портрет девочек-сестер

· Таитянские пасторали

· Женщина, держащая плод (Куда ты идешь?)

· Сладкие грезы (Чудесный источник) – из фрагментов других полотен

· Идол

· Рождество

Винсент ван Гог (413) – 8 картин:

· Арльские дамы. Воспоминания о саде в Эттене (колл.Щук.)

· Куст (колл.Щук.)

· Портрет мадам Трабук (нем.колл.)

· Хижины (колл.Щук.)

· Белый дом ночью (нем.колл.)

 

Группа «Наби́» (фр. Nabis от др.-евр. נביא‎ — «пророк», «избранный») — французская художественная группа, основана Полем Серюзье, существовала в Париже в 1890—1905 годах. Набиды, наравне с импрессионистами, представляли собой одно из главных направлений искусства конца XIX — начала XX веков.

Художники-набиды создали своеобразный вариант стиля «модерн» под влиянием Поля Гогена и понт-авенской школы. Их творчество близко литературному символизму и характеризуется главенством цветового начала, декоративной обобщенностью форм, мягкой музыкальностью ритмов, плоскостной стилизацией мотивов искусства разных народов: французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивистов.

Группа Наби – пророки искусства будущего, мост между старым и новым

Морис Дени (414):

· Серия декоративных панно «История Психеи» (колл.Мор.)

Пьер Боннар (416):

· У Средиземного моря (колл.Мор.) – декоративное панно – 3 отдельные композиции, создающие единую

 

*Альбер Марке (419):

· Пейзажи Парижа

* Шарль Герен (421) - был поклонником Моне и Ренуара. Однако стилистически его можно сблизить с художниками группы «Наби»:

· Эпоха прошлого