Святой Себаястьян со склонёнными над ним святыми женщинами. 1627

Святой Пётр. 1627-29

Оплакивание Христа. 1633

Святая Троица. 1635-36

Святой Онуфрий. 1637

Спящий Иаков. 1639

Мария Магдалина в пустыне. 1640-41

Святой Павел. 1647

Аполлон снимает кожу с Марса.1637

Диоген. 1637

Хромоножка. 1642

Франсиско Сурбаран (1598—1664)

Испанский художник, представитель севильской школы живописи Франсиско Сурбаран родился в 1598г. в городке Фуэнте де Кантос провинции Эстремадура. Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа.
В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты. В 1628—1630 годах Франсиско Сурбаран пишет  цикл картин о жизни св. Бонавентуры.
В 1631 году Франсиско Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца.
В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца  Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно «Оборона Кадиса».
После возвращения в Севилью он написал прекрасную серию картин для монастыря в Хересе. Наиболее известны - «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов».
Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Франсиско Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника.
В поздний период творчества Франсиско Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны».
В 1658—1664 годах Франсиско Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад. Несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности.
Умер Франсиско Сурбаран в Мадриде в 1664г

.

 

 

Святое Семейство. 1659

Детство Марии. 1658-60

Непорочное Зачатие. 1661

Отображение Образа на материи Святой Вероники. 1658-61

Пресвятая богородица с Младенцем и юным Святым Иоанном Крестителем. 1662

Агнец Божий.

Похороны Святого Бонавентура. 1629

Апостол Святой Андрей. 1631

Чаша воды и роза на серебряном блюде. 1630

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633

Натюрморт с глиняными флягами. 1660

Поклонение пастухов. 1638

Благословление Христово. 1638

Диего Веласкес

(1599—1660)

Выдающийся испанский художник Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва Веласкес) родился в 1599 году в Севилье. Уже к 10 годам он проявил способности к изобразительному искусству, и его отдали учиться живописи.

Ранний период

Большинство его работ этого периода - сцены из народной жизни и быта, главными героями которых были простые люди. Картины "Завтрак", "Старая кухарка", "Водонос в Севилье" и другие. В подобном стиле написаны и несколько картин на библейские темы – "Поклонение волхвов".
В 1623 году Диего переехал в Мадрид и вскоре был назначен королевским живописцем, с исключительным правом писать портреты короля Филиппа IV, а также членов его семьи, представителей знати и придворных. На совершенствование мастерства Веласкеса во многом повлияло знакомство с королевскими собраниями живописи – картинами Рафаэля, да Винчи, Тициана и других знаменитых мастеров, а также близость с культурной элитой и встречи с Рубенсом.
Самое крупное произведение художника 1630-х – картина "Сдача Бреды" (1634). Она стала одним из самых значительных произведений живописи в историческом жанре.
Одновременно с картинами Веласкес написал целую галерею портретов, изображающих представителей испанского общества: конные парадные портреты, охотничьи портреты королевских особ,  серию портретов королевских инфант. Мудрая непредвзятость и человечность художника воплотились в его портретах королевских шутов и карликов.
Именно жизнь при дворе научила художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета и высокомерия, что повлияло на формирование Веласкеса как портретиста. Его портреты необычайно реалистичны и естественны.
1650-е годы – время наибольших творческих свершений Веласкеса. В этот поздний период своего творчества он создал знаменитую композицию "Венера перед своим зеркалом, композиции "Менины" и "Пряхи".
Придворная карьера Веласкеса развивалась параллельно с ростом его творческого мастерства. Художник был удостоен многих званий и наград при дворе Филиппа IV, ему было пожаловано звание кавалера ордена Сантьяго – одного из высших орденов Испании, личное дворянство. Он был избран членом Римской академии Св. Луки и общества виртуозов Пантеона.
Умер Диего Веласкес в 1660г.

 

 

Завтрак. 1618

 

 

Старая кухарка. 1618

 

 

 

Крестьяне за столом.  1620