Творчество Моцарта и его оперно-симфоническое творчество

Классицизм (17-18 век)
Строгие формы
Интерес к античной культуре
Воплощение нравственных идеалов

Один из основателей венской школы на ряду с Бетховеном и Гайдном
Они создали строгие правила построения произведений – сложные чувства – ясная форма

Музыка обращена к чувству. Первым показал противоречия внутреннего мира личности.

Родился в Австрии

Первое сочинение – пять лет

С детства обучали. Учитель – отец. В 6 лет гастролировал по Европе. Очень любили, принимали во всех дворах.

В 11 лет – первая опера «Аполлон и Геоцин»
В 14 лет – дирижировал собственной оперой
Первый композитор, который выбрал жизнь свободного художника (Живу, как хочу)

«Похищения из Сераля» - первая лирико-комическая опера (Соединение высокого и низкого)
«Свадьба Фигаро» премьера в Праге (Главное – ансамбли) Каватина – «Если барин захочет попрыгать», «Мальчик резвый, кудрявый, смышленый…»
Керубино – «Рассказать, объяснить не могу я», «Романс «Сердце волнуется»».
«Дон Жуан» - объединил трагедию и комедию, премьера в Праге
Дон Жуан – привлекательный злодей
Дона Анна – хочет мстить
Церлина – Отдалась Дону Жуану
Дона Эльвира – ненавидит Жуана, но влюбляется в него
В уонце проваливается в преисподнюю

Всю жизнь боялся смерти, потому что много хворал
Каждый день может быть последним
Отказался от разграничение оперы на строгою и комическую
Все характеры многогранны, без чёрного и белого (Не уебан)
Музыка выражала характер каждого героя

Последняя опера написана перед смертью: Зингшпиль «Волшебная флейта»
Премьера в театре друга Моцарта – Шикандера
Идея оперы – верная преданная любовь, всё хорошее нужно заслужить
Моцарт дирижировал в октябре, а пятого декабря умер
Главный герой – Принц Тамина (Лирический герой)
Папа Гено – Птицелов. Исполняет не арии, а куплетные песенки
Царица ночи – величественно – трагический образ матери, потерявшей дочь Памину
Моностатос – чернокожий комичный персонаж (Влюблён в Памину)
Зарастро – добрый волшебник
Папа Гена – мокрощёлка Папы Гено, была статуей

Симфонии – топчик (№39, 40 41). Окончательно закрепился 4х частный цикл симфонии и правила сонатной формы.

 Один из создателей жанра классического концерта(в основе соревнование артиста и оркестра)

27 концертов для фортепьяно с оркестром. 7 для скрипки. 19 сонат

Разрабатывал в фортепьянном жанр фантазии.

Создавал мессы, аратории, реквиемы.

Писал без черновиков.

18. Сонатно симфонический цикл в контексте идей эпохи просвящения.

Симфония (греч созвучие) – наиболее сложная форма инструментальной музыки. Сформировался жанр в середине 18 века (чуваки венской школы). Состоит из 4 частей, различных характером музыки, темпом и еще какой то хуйней. 1 алегро, 2 анданте, адажио, 3 минуэт, 4 алегро.

Соната №8 «патетическая соната» Бетховен.

Соната 3 частное произведение: 1) экспозиция 2) разработка 3) реприза.

19. Творчество Л. Бетховена в контексте западноевропейской культуры рубежа 18-19 веков.
Бетховен «Музыка должна высекать огонь из груди человека» - пианист, педагог, виртуоз.
Последний представитель венской школы.
Его творчество – поворотная точка от классицизма к романтизму.
Его мировоззрения складывалось под воздействием идей просвещения с одной стороны и освободительных идеалов французской революции с другой стороны.
Его творчество с одной стороны продолжало тенденции венской школы, а с другой стороны затронуло черты нового времени, черты романтизма.
От классицизма он приобрёл возвышенное содержание, прекрасное владении формой. От классицизма взял технику и использование сонаты и симфонии. А от романтизма взял новаторство, программность, смелость. Освобождение от феодализма. Революция.

Темы контрастны, но образуют внутреннее единство. Вводит тромбоны, которых раньше не было у Гайдена и Моцарта. Вводил в свои произведения резкие модуляции и переходы. У Моцарта этого не было, а у Бетховена было, потому что ебашил за романтизм. Бетховен учился у Гайдена и Сальери. На него повлияла лирика Баха. Научился блестящей форме, полифонии и гармонии. Заменил в симфонии менуэт на скерцо.
Произведения:
Вершина симфонического творчества – Соната №9 ре-минор. Последняя симфония. Написал будучи глухим. Призыв к дружбе и братскому соединению. Голос использовался наравне с инструментами, впервые. Был успех, получил пятикратные аплодисменты.
В конце был яркий финал, где была кантата солиста и хора. Хотел покончить жизнь самоубийством, как только начал глохнуть, но передумал, потому понял, что это дар и проклятие.
Сонаты:
№5 Весенняя – прощание со слухом (Судьба стучится в двери(Не уверен))
№8 Патетическая
№9 Крейцеровская соната – музыкальная ебля
№7 Сложные ноты для фортепьяно и скрипки
№14 Лунная соната – похоронный марш о любви