На тему: «Музыка эпохи Романтизма»

Доклад

По «Истории искусств»

На тему: «Музыка эпохи Романтизма»

 

ВЫПОЛНИЛ:

Студент группы НХТ-О-17

Орлова А. Д.

ПРОВЕРИЛ:

Преподаватель

Лобанова Н. И.

Оценка ___________________

 

 

п. Электроизолятор

2020 г.

Введение.

Художественное течение, сформировавшееся в конце XVIII — начале XIX вв. сначала в литературе, затем в музыке и других искусствах. Понятие «романтизм» произошло от эпитета «романтический».

До XVIII в. он указывал на некоторые особенности литературных произведений, написанных на романских языках. Это были романсы, поэмы и романы о рыцарях. В конце XVIII в. «романтическое» понимается более широко: не только как авантюрное, занимательное, но и как старинное, самобытно народное, далёкое, наивное, фантастичное, духовно возвышенное, призрачное, а также удивительное, пугающее.

Произведения, относящиеся к романтизму, воспринимаются как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.

Биография Жоржа Бизе, Франция.

Бизе Жорж (1838—1875), французский композитор. Родился 25 октября 1838 г. в Париже в семье учителя пения. Заметив музыкальный талант сына, отец отдал его учиться в Парижскую консерваторию. Бизе блестяще окончил её в 1857 г. по классу композиции Ф. Галеви. Уже на выпускном курсе им была написана оперетта «Доктор Миракль».

При окончании консерватории Бизе получил Римскую премию, которая давала право на длительную поездку за казённый счёт в Италию для совершенствования мастерства. В Италии он сочинил свою первую оперу «Дон Прокопио» (1859 г.).

Вернувшись на родину, Бизе дебютировал на парижской сцене оперой «Искатели жемчуга» (1863 г.). Вскоре была создана следующая опера — «Пертская красавица» (1866 г.) по роману В. Скотта.

Несмотря на все музыкальные достоинства, успеха оперы не принесли, и в 1867 г. Бизе вновь обратился к жанру оперетты («Мальбрук в поход собрался»), А в 1871 г. создал новую оперу — «Джамиле» по поэме А. Мюссе «Намуна».

Настоящую известность и славу принесла композитору симфоническая музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872 г.); впоследствии из неё были составлены две оркестровые сюиты. После «Арлезианки» Бизе опять обратился к опере — в 1875 г. была написана знаменитая «Кармен» по новелле П. Мериме.

Сейчас трудно поверить, что произведение, признанное вершиной французского оперного реализма, обошедшее все оперные сцены мира и ставшее одним из самых любимых и популярных в истории музыки, при первой постановке в Париже успеха не имело и вскоре было снято с репертуара. Провал любимого детища так подействовал на Бизе, с детства страдавшего пороком сердца, что привёл к трагическому концу — он скончался 3 июня 1875 г. в Париже.

После смерти композитора в его бумагах нашли партитуру оперы «Иван Грозный» (1865 г.), которая впервые была поставлена только в 1946 г.

Джузеппе Верди, Италия.

Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 г. в деревне Ле Ронколе (провинция Парма). С детских лет вынужденный зарабатывать на жизнь, он не был принят в Миланскую консерваторию и стал брать частные уроки по композиции, одновременно продолжая заниматься игрой на фортепиано, органе, дирижированием.

Творчество Джузеппе Верди – кульминация в развитии итальянской музыки XIX века. Его творческая деятельность, связанная, в первую очередь, с жанром оперы, охватила более полувека: первая опера («Оберто, граф Бонифачо») была написана им в 26-летнем возрасте, предпоследняя («Отелло») – в 74 года, последняя («Фальстаф») – в 80 лет. Всего, с учетом шести новых редакций ранее написанных произведений, он создал 32 оперы, которые и поныне составляют основной репертуарный фонд театров всего мира.

Жизненный путь Верди совпал с поворотным моментом итальянской истории. Это была героическая эпоха борьбы итальянцев за свободную и неделимую Италию. Верди был активным участником этой героической борьбы, в ее драматизме он черпал свое вдохновение. Не случайно современники так часто называли композитора «маэстро итальянской революции».

Оперы 40-х годов. Уже в первых операх Верди, созданных им в 40-е годы, нашли воплощение столь актуальные для итальянской публики XIX века национально-освободительные идеи: «Набукко», «Ломбардцы», «Эрнани», «Жанна д,Арк», «Атилла», «Битва при Леньяно», «Разбойники», «Макбет» – все они основаны на героико-патриотических сюжетах, воспевают борцов за свободу, в каждой из них содержится прямой политический намек на общественную обстановку в Италии, сражающейся против австрийского гнета. Постановки этих опер вызывали взрыв патриотических чувств у итальянского слушателя, выливались в политические демонстрации, то есть становились событиями политического значения.

Оперы 50-х – 60-x годов. Тема социальной несправедливости, идущая от «Луизы Миллер», получила развитие в знаменитой оперной триаде начала 50-х годов – «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Все три оперы рассказывают о страдании и гибели людей социально обездоленных, презираемых «обществом»: придворном шуте, нищей цыганке, падшей женщине.

Поздний период творчества (1870-е – 1890-е годы). «Аида», созданная в 1871 году по заказу египетского правительства, открывает поздний период в творчестве Верди. К этому периоду относятся также такие вершинные творения композитора, как музыкальная драма «Отелло» и комическая опера «Фальстаф».

Заключение.

Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализации мелодики и внедрения речевых интонаций, расширения тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады, красочные сопоставления мажора и минора, и т. д.).

Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее все больше уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в фактуре – все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.

Список литературы.

1. https://citaty.su/kratkaya-biografiya-zhorzha-bize

2. https://megaobuchalka.ru/10/18849.html

3. https://studopedia.ru/1_16068_opera-zhorzha-bize-karmen.html

4. https://mgpu-aeg.wixsite.com/music-history/muzyka-epohi-romantizma

5. http://musike.ru/index.php?id=56

6. https://fb.ru/article/324978/karl-mariya-fon-veber---kompozitor-osnovopolojnik-nemetskoy-romanticheskoy-operyi-biografiya-i-tvorchestvo

7. https://ru.wikipedia.org/wiki/Травиата

8. https://megaobuchalka.ru/10/18847.html

 

Доклад

По «Истории искусств»

на тему: «Музыка эпохи Романтизма»

 

ВЫПОЛНИЛ:

Студент группы НХТ-О-17

Орлова А. Д.

ПРОВЕРИЛ:

Преподаватель

Лобанова Н. И.

Оценка ___________________

 

 

п. Электроизолятор

2020 г.

Введение.

Художественное течение, сформировавшееся в конце XVIII — начале XIX вв. сначала в литературе, затем в музыке и других искусствах. Понятие «романтизм» произошло от эпитета «романтический».

До XVIII в. он указывал на некоторые особенности литературных произведений, написанных на романских языках. Это были романсы, поэмы и романы о рыцарях. В конце XVIII в. «романтическое» понимается более широко: не только как авантюрное, занимательное, но и как старинное, самобытно народное, далёкое, наивное, фантастичное, духовно возвышенное, призрачное, а также удивительное, пугающее.

Произведения, относящиеся к романтизму, воспринимаются как более пылкие и эмоционально выразительные. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.