Проблемы сохранения народной песни и пути преодоления.

современном этапе, очевидно, необходима реализация комплекса согласованных и последовательных действий, которые можно объединить в три группы. В первую очередь, это вовлечение детей и подростков в народное музыкальное творчество, проведение детских фольклорных праздников, создание и поддержка молодежного движения «Я люблю народную культуру (фольклор)». Как никогда актуально сохранение и воссоздание местных обрядово-праздничных традиций, например, посредством создания на территории традиционного бытования эколого-этнографических заповедных зон и реставрации в них традиционных крестьянских поселений, с присущей им естественной организацией крестьянской жизни, труда и быта конкретного региона. Необходимы поддержка и развитие форм и жанров музыкального фольклора, пользующихся наибольшей популярностью у местного населения, таких как вокально-песенное и хоровое самодеятельное творчество, и трансформированных к современным условиям традиционных обрядов. Одновременно с этим, возможно постепенное внедрение в практику, а затем и в жизненную традицию престольных, региональных, всенародных праздников и фестивалей с содержанием элементов народной музыкальной культуры, обрядов и ритуалов. Важно привлечение уникальных этнических исполнителей к занятиям самодеятельным творчеством и публичным сценическим выступлениям – с обязательным освещением их творчества на телевидении, радио, в интернете и печати. Необходимо создание многоступенчатой системы проведения муниципальных, межмуниципальных, региональных фестивалей народной песни, музыки и танца – с завершающим этапом в виде Республиканского фестиваля – и их обязательное освещение СМИ.

Важнейшей проблемой в процессе современного этапа существования традиционной народной музыкальной культуры является развитие СМИ и новейших компьютерных технологий, которые неизбежно приводят к тенденциям глобализации культуры. Здесь важно понимать и положительные и отрицательные последствия этих процессов. Конечно, необыкновенно широкие возможности в культурных контактах между народами важны для современного социокультурного развития, однако существует явная угроза утраты самобытных народных музыкальных традиций вследствие процессов культурной ассимиляции. Популярность, развлекательность, ориентированность на потребителя и, самое главное, широкая тиражируемость современной массовой музыки не может не оказывать влияния на народную песню. С одной стороны, ей открываются пути к необыкновенно широкой и быстрой популяризации, с другой стороны, специфичность и неповторимость региональной песенной традиции становится не нужна. Это происходит в силу ориентированности массовой культуры на усредненный стандартизированный музыкальный продукт, который «по умолчанию должен» являться популярным.
Важно понимать, что народная песенная традиция – это не только отдельные артефакты, художественные произведения, сохранённые и исполняемые в полном соответствии с традицией, но и система ценностей, жизненный уклад, обычаи, поведенческие стереотипы, правила взаимоотношений между членами социума (от семьи до общества и государства в целом). Поэтому система мер по развитию народной музыкальной (и, в частности, песенной) культуры должна включать: · сохранение, изучение и пропаганду традиционной народно-песенной культуры, с учётом особенностей региона; · научное, материально-техническое, организационное и кадровое обеспечение реализации муниципальных и региональных программ по сохранению народного культурного наследия; · правовую и экономическую поддержку носителей и исполнителей народной песенной традиции (в её региональном своеобразии); · создание условий для сохранения и развития всех форм бытования народной песенной культуры; · широкое просвещение населения в области общерусской и региональной традиционной песенной культуры; · корректную и грамотную популяризацию народной песенной культуры с использованием СМИ, издательской деятельности, краеведения, туризма и т.д.; · научно обоснованную и регионально ориентированную адаптацию народных песенных традиций к современным социокультурным условиям в объеме и формах, доступных для восприятия.

Иное дело — преодоление порога вариативности. Означая допустимый предел возможных изменений, в рамках которого сохраняется и каждый раз воссоздается при всем многообразии своих проявлений основное содержание данной песенной формы, порог вариативности отделяет друг от друга различные в смысловом отношении явления. Вместе с тем, он отмечает своеобразную иерархию элементов музыкально-поэтического языка (группы элементов, вида связей), определяя ведущую роль того или иного элемента в процессе становления именно данной, а не иной формы.1

Преодоление порога вариативности, связанное с возникновением новых смысловых доминант, влечет за собой изменения в структуре отдельных попевочных образований, синтаксических комплексов или напева в целом. Так, например, изменение формы интонационно-ладовой ячейки ведет к серьезной перестройке