История данного музыкального жанра

Откуда же появился k-pop? Стоит понимать, что корейцы были всегда музыкальной нацией. В мемуарах многовековой давности китайские послы упоминали удивительную любовь корейцев к пению. Народная корейская музыка уникальна для Азиатского региона, так как основана на свободной импровизации почти джазового вида. Западная же музыка впервые проникла в страну в конце 19-ого века.

Корейская война 1950-1953 годов оставила обе половины разделённого полуострова в руинах. Но энергичный и неунывающий корейский народ начал стремительное восстановление. К 1960-м годам в Южной Корее начался настоящий художественный бум, значительной частью которого была музыка. В то время южнокорейское правительство было весьма авторитарным и без симпатии относилось к контр-культуре.

В 1975 году начались репрессии – большинство музыкантов лишились работы, многие оказались в тюрьме[5]. Корейская сцена поменялась, поменялись и вкусы публики. К началу 1980-х центральное место заняли баллады и поп, перенасыщенный вульгарными синтезаторными мотивами.

Однако Корея продолжала меняться, её экономика развивалась с невероятной скоростью. В 1987 году закончилась власть милитаристского правительства, была принята новая Конституция, позволявшая гораздо большую свободу самовыражения. Благодаря подобным переменам и продолжающемуся экономическому росту стал возрождаться и корейский шоу-бизнес.

Популярная музыка была в Корее и до появление k-pop. В 1980-е был весьма известен певец Чо Ён Пиль[6]. В начале 1990-х его слава померкла, но в 2013-м он триумфально вернулся на сцену с хитом «Bounce» и вознёсся на вершины музыкальных чартов, превзойдя самого Psy. На рубеже 1980-1990-х была чрезвычайно популярна группа Sinawe, играющая тяжёлый металл. Син Сынхун, известный как «Император баллад», был популярен в начале 90-х. Но никто из них не исполнял хотя бы что-то отдалённо напоминающее современный k-pop.

Дата появления современного k-pop известна точно. Это 23 марта 1992 года – день, когда Со Тэджи и его группа Seo Taiji and the Boys выпустили свой первый альбом[7]. Настоящее имя Со Тэджи – Чон Хён Чхол. Он бросил школу в семнадцать лет и некоторое время играл в упомянутой выше группе Sinawe. Позже он познакомился с танцорами, которых звали Ли Чжуно и Ян Хён Сок. Втроём они создали хип-хоп группу. Её стиль во многом был схож с нью-джек-свингом, но включал ряд свежих идей и подчёркивался эффектной хореографией. Молодёжь Кореи пришла в восторг, хоть и большинству взрослого населения подобное не понравилось. Композиция «Nan Arayo» («Я знаю») весь год провела на верхних местах хит-парадов.С этого началась музыкальная революция.

Ещё одной выдающейся личностью музыкальной революции является Ли Суман[8]. В 70-е Ли был популярным певцом и телеведущим. Затем он уехал в Калифорнию, чтобы изучать электротехнику. Параллельно с этим он заодно изучал MTV и американскую индустрию музыки в общем, мечтая сделать подобное в родной стране. Вернувшись в Корею, он основал звукозаписывающую компанию SM Entertainment.

Одними из первых успешных исполнителей SM Entertainment являлись участники группы H.O.T. В ней Ли Суман объединил энергию американской поп-музыки с суровой подготовкой начинающих корейских исполнителей. H.O.T. появились на сцене в 1996 году и завоевали огромный успех. Следуя их примеру, начали появляться другие подобные группы – например, S.E.S., Shinhwa и Fly to the Sky.

В то же время Ян Хён Сок, один из участников группы Seo Taiji and the Boys, основал лейбл YG Entertainment, а Пак Чин Ён, дебютировавший в роли певца, создал  JYP Entertainment.

В данный момент SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment являются «большой тройкой» звукозаписывающих лейблов. Часто в одном ряду с ними упоминается Cube Studio, так называемого «чётвёртого мушкетёра», основанного бывшей главой JYP. У каждой из этих компаний свой узнаваемый стиль и собственные способы ведения бизнеса.

SM Entertainment – самая крупная из данных компаний и имеет наибольшее влияние на индустрию k-pop[9]. Она специализируется на лёгкой и молодёжной музыке. За последние двадцать лет именно под её началом начали свою работу наибольшее количество культовых групп и сольных исполнителей.

JYP Entertainment[10] рождает группы, музыка которых имеет привкус R&B. В ней ощущается сильное влияние основателя лейбла, Пак Чин Ёна – именно он является главной творческой силой компании и пишет тексты для большинства песен её групп. Именно JYP явила миру такого певца как Rain. И именно здесь появилась группа Wonder Girls – первый корейский коллектив, сумевший попасть в чарты американского журнала «Billboard».

YG Entertainment с самого начала опиралась на хип-хоп и «бунтарский дух» в противовес традиционному «милому» образу k-pop индустрии. Благодаря этой особенности огромного успеха добились такие группы как Big Bang и 2NE1.

Помимо «большой тройки» в стране существуют десятки и сотни более мелких звукозаписывающих компаний, работающих по той же схеме.

В современной k-pop индустрии нет практически ничего от корейской народной музыки и совсем не используются традиционные корейские инструменты. Со временем данный жанр сильно изменился, и уже мало чем напоминает композиции начала 2000-х, но, тем не менее, исполнители сумели сохранить одну из самых характерных черт k-pop – язык. Корейская речь звучит отрывисто, наполнена короткими слогами и резкими интонациями. Написание музыки под текст на корейском языке заставляет следовать его ритмике – в строке корейской песни помещается больше слогов, чем у большинства прочих языков.

K-pop индустрия, как и всё в мире, непрерывно растёт и развивается. Каким бы данный жанр ни был сейчас, через несколько лет он станет совсем другим. Появятся новые коллективы, которые смогут перевернуть представление о k-pop и музыке в целом. K-pop в современном мире довольно очень своеобразное явление в мире шоу-бизнеса. Это может сбивать с толку, но это же даёт ему ту силу, которой он покоряет мир.