Игорь Стравинский - ученик римского-корсакова , представитель его школы.

В своем творчестве воплотил традиции русских классических композиторов - Глинки, Чайковского. После 1913 года (премьера балета "Весна священная") становится общепризнанным лидером западно-европейской музыки.

До поздних сочинений во многом определил процесс развития западно-европейской музыки.

За 60 активных творческих лет он оставил огромное композиторское наследие, а его эволюция стиля очень сложна. По его собственному признанию он жил в ногу со временем (contempo) отражал в своем творчестве все современные тенденции.

Он повлиял на композиторов следующего поколения - все они учились у него работе с фольклором, техникой стенато, камерным ансамблям и техники письма.

Использовал стиле различных эпох от античности до современности.

Впоследствии это станет характер ной чертой многих композиторов 20 века.

Эволюция творчества стравинского позволяет четко разграничивав этапы его творчества

Период обучения у Римского-Корсакого после получения юридического образования (после 35)

Русский период (1908-1923)

Неоклассицисткий (1923-1953)

И поздний (1953-1971)

Периоды творчества Стравинского не совпадают с его местами проживания

Уехав из России в 1913 году он посетил множество стран.

С 1939 и до конца он об основывается в америке.

Его многократнце приезды в советский союз были направлены на обретение родины, возможность установления творческих контактов и возможного возвращения

В 1962 году последний приезд в Россию, существовало множество планов на возвращение, учреждение фестиваля... Но он тяжело заболел и не возвращался в сс

На Крюковом канале дом-музей Стравинского (одна из его квартир) проживает множество родственников. Приносят в дар автографы композитора.

Роберт Крафт - его секретарь. Писал о нем. Его суждения о коллегах(с иронией и скептицизмом) но не все были зафиксированы верно. Двойственное положение композитора в музыкальном мире.

Стравинский сын известного певца (в Мариинском театре)

С раннего детства он был окружен аристократической музыкальной семьей. Решающим стало знакомство с Р.К. От него он унаследовал интерес к русской сказке и мифу любовь и умение живописать оркестром. К тому же этот период творчества совпадает с движением группы "мир искусства" Бенуа Рерих Кустодиев и другие. - русский импрессионизм. Интерес к фольклору.

Балет "жар-птица"

Симфоническое Скерцо "хигельверк"

Первым произведением принесшим ему известность балет "весна священная "1913 году.

Трихорд -секунда терция.

декламировала новый принцип музыкального мышления: отказ от красочности и утонченности

От статических бездейственных состояний, утверждение энергии ритма, действия, приоритет движения, новый принцип развития. Исходя из фольклорного материала - вариационный

Новые оркестровые тембры.

Эффект взорвавшейся бомбы для современников.

Поскольку этот балет был озвучен впервые воФранции "дягилевские сезоны" Стравинский получает заказы на следующие балеты.

Следующий популярный "петрушка" городская уличная жизнь, карнавал, куклы.

С дягилевской труппой Стравинский гастролирует по Европе в этот момент первая мировая война. Он оказался отрезанным от России. Сам говорил что его отъезд носит характер художественной эмиграции.

Увлекается русским театром балаганными представлениями. Характер фонематических

Русскую сказку разыгрывает как балаганное шоу - свадебка для солистов и 4 роялей

Байка про лесу кота петуха да барана

История о беглом солдате и черте.

Для каждого из сочинений композитор выбирает новый состав исполнителей

Исполнители одновременно и поют и играют и актеры.

Следующий период начало 20 - неоклассицизм.

Поворотным пунктом становится опера "мавра" на текст Пушкина

Октет для деревянных духовых инструментов

Стравинский в своих произведениях обращается к эпохе барокко

К технике полифонических мастеров эпохи возрождения, воскресает принцип концертирования. Пишет синфонии - созвучия.

В этот же период он пытается воскресите классические жанры эпохи 18 века- похождение повеса, пишется в манере классической оперы seria (к Моцарту)

Опера Царь Эдип (к Генделю)

Концерт данбартон моделью служат баховские брандербургские концерты.

Балет "поцелуй феи" написан на музыку Петра Ильича Чайковского

Музыкальный язык Стравинского становится более сжатым кратким форму льном, преобладает краткая интонационанная полевка, голоса контрапункт, моделью развития служат принципы предшествующих эпох.

В поздний период Стравинский суммирует все найденные им новации и присоединяет принцип додекафонии

Многие произведения аналогичны музыке веберна

Однако трактовано очень своеобразно.

Музыкальная ткань Стравинского имеет четкую форму и опору. - центр

Одноиз последних сочинений - католическая заупокойная месса requiem canticles

В позднем периоде появляются джазовые интонации, тембры ректаймов, блюза.